by 洪善下//國立成功大學藝術研究所 2004/10

前言：

Contemporary A cappella音樂在台灣發展的狀況，與臺灣的合唱文化有著密切的關係，而其參與者也多有合唱有關的背景，但即使在這樣的前提下，Contemporary A cappella在許多方面與合唱不同，儘管在台灣經常被與合唱等同視之，卻呈現出與合唱不同的族群特性。事實上，它與合唱正朝著兩條不同的道路發展。合唱文化，在台灣音樂環境中有其獨特性，在音樂工業全面攻陷所有音樂類型的同時，合唱文化常獨立於音樂工業之外，多屬於非營利的音樂文化，而其再現是透過現場表演，非音樂商品。與Contemporary A cappella不同，臺灣合唱文化獨立於音樂工業（CD，錄音帶的行銷）及現代音樂科技（電子及音響）之外。在台灣，Contemporary A cappella音樂與表演常聯繫於商品、市場、科技及當前音樂工業，臺灣Contemporary A cappella音樂的產生，可以視為合唱文化與音樂工業的初步接觸。

1980年代Contemporary A cappella的表演首度引進臺灣，當時所產生的影響僅止於小部分的聆聽者，因其僅使用人聲及和諧的和聲，皆被指涉為合唱的符碼，而第一個在台灣演出的Contemporary A cappella團體King’s Singers所代表的符碼，是美聲的、和聲優美的，強烈與合唱概念相關[1]。然而這樣的與合唱連結僅能表述一部份存在於Contemporary A cappella的事實，但卻無法涵攝其實質的意義和狀況。事實上，在國外，Contemporary A cappella常擁有與流行音樂相同的指涉：歌者結合走位及舞蹈，及充滿舞台魅力的表演方式，與聽/觀眾在演唱時的肢體與語言互動，與既定印象中的流行歌手無異，演唱曲目也與流行音樂元素關連密切，Contemporary A cappella演出場域，如音樂廳、體育場及相關音樂表演場域（如晚會、節慶典禮等），相似於流行音樂表演場域。而Contemporary A cappella音樂的消費，早於其他流行音樂工業，已全面數位且網路化，Contemporary A cappella音樂商品在全球的販售，是透過線上試聽及訂購的方式流通，所有Contemporary A cappella音樂CD及周邊商品，都是透過獨立製作生產之後藉由網路行銷，這樣的商品化現象，與Contemporary A cappella音樂演出時麥克風的大量使用，及使用混音技術錄音有著關連。透過上述之Contemporary A cappella的流行音樂指涉，放置於Contemporary A cappella音樂在台灣發展的狀況，產生了文化間許多的衝擊及融合，然又因Contemporary A cappella音樂在台灣與合唱文化的符碼緊密相關，讓臺灣大眾在瞭解什麼是Contemporary A cappella時，有一個既定的概念可供依據及等同，對於Contemporary A cappella固然能夠在短時間之內接納，卻也在接納的同時對Contemporary A cappella形成錯誤解讀，合唱的符碼障礙了臺灣大眾對Contemporary A cappella的真正瞭解，以及忽略Contemporary A cappella與流行音樂及音樂工業結合的事實。又因Contemporary A cappella與音樂工業結合的事實，因與合唱符碼關係密切而未被接受，使得Contemporary A cappella在台灣音樂工業中始終無法擁有市場，儘管是因為其販售方式（網路販售）尚未普及於臺灣大眾的消費習慣中，更重要的，是因為合唱被等同的非營利性質，致使Contemporary A cappella在台灣的發展受到侷限。以上種種的問題，使得臺灣Contemporary A cappella音樂的產生及發展更值得討論及研究。

二十一世紀台灣Contemporary A cappella的狀況，流行歌曲的重新編排、科技的使用、表演呈現的方式，讓Contemporary A cappella與流行音樂有著相似的面貌，然而，臺灣Contemporary A cappella在流行音樂場域中的出現，與1980年中期後的臺灣流行音樂工業的巨大轉變有著緊密的關係，而臺灣流行音樂工業的大轉變，連帶影響Contemporary A cappella在台灣的形成方式、表演模式以及曲目的選擇，在五大國際唱片集團進駐臺灣之後，唱片業界生態的巨大改變，影響臺灣整個音樂環境，而同時進入的Contemporary A cappella也可視作是環境變動下的產物，而其發展軌跡，便與臺灣流行音樂工業相關。

本文在探討Contemporary A cappella在台灣產生及發展的現象時，分作下列幾個部分，首先介紹臺灣目前合唱文化的狀況及特殊性，為Contemporary A cappella在台灣產生的背景作一個概括性的介紹，接下來分析1980年中期之後，臺灣流行音樂工業的巨大轉變，因與Contemporary A cappella產生及發展的時間極為相近，必然會產生相互影響，而最後介紹Contemporary A cappella在台灣發展的特殊文化。

霍爾曾指出，事物是不會有意義的，是我們利用了再現系統中的符號與概念，重新再現了意義[2]，臺灣Contemporary A cappella的產生及發展，再現了合唱文化及音樂工業的結合，而這樣的再現形式，是一個事件，卻可以同時造成對事件的認同，而要形塑及詮釋臺灣的Contemporary A cappella音樂，必得從臺灣合唱文化、音樂工業，乃至於臺灣的音樂環境，於這些環環相扣的關係中，再現其產生及發展的過程。

一、特殊的臺灣合唱文化

臺灣的合唱文化，在台灣音樂環境脈絡下，是一個特殊的文化現象。在所有音樂類型全面被音樂工業收編的同時，臺灣合唱文化與音樂工業的關係仍然很小，成為少數不受音樂工業機制影響的音樂文化。臺灣的合唱團體相當多，可說是處處都有合唱團，從學校一直到社會，每一個階層皆有合唱團的組織，反觀國外，臺灣合唱團眾多的情況，也堪稱為一獨特的現象，國外正式的合唱團數量極少，與臺灣各階層組織皆有合唱團的情況大相逕庭。藉此觀之，以合唱音樂與臺灣大眾的密切程度，卻未曾在台灣音樂環境下，反映出其應有的重要位置，而成為一個大量滲透在生活周遭，卻備受忽略的音樂文化。

另一方面，臺灣的合唱團的組成目的多不是為了營利，於是在台灣的音樂市場上，鮮少見到合唱音樂相關商品。而合唱音樂的非商品化，使得臺灣合唱文化得以不受臺灣音樂工業的影響，而發展出其獨特的文化。綜合以上兩個臺灣合唱文化的特殊現象，可知臺灣合唱文化成為在台灣音樂環境中，特殊定位及文化的原因。

臺灣的合唱團，從教育機制一直到社會各種團體自組的合唱團，其數量相當多，從國小到大學，每一個層級的音樂教育中，合唱團始終扮演一個相當吃重的角色。對音樂教育者而言，唱歌是一種便宜（不需要購買樂器）且方便（幾乎每個人都有的天然樂器），又沒有技巧學習年限問題的音樂教育手段，各級學校合唱團的組成及功能，幾乎都是為了同一個目的：參加比賽。儘管我們不應忽略合唱團的成員中也不乏真正對此類音樂有濃厚興趣，願意在這個音樂領域中學習、參與並且從中得到快樂的人，然而就各級學校設置合唱團的目的性而言，就必須歸因於合唱比賽的設置。

「全國學生音樂比賽」在台灣是行之有年的大型音樂比賽，這個比賽的設置，吸引了臺灣各領域音樂人才參與，而儼然成為一項一年一度的音樂盛事，除了音樂相關科系人才的參與，非音樂相關科系的人才，也對此比賽投注相當程度的熱忱，尤其是各級學校對於參與合唱比賽的重視程度，更令教育機制中的合唱團數量幾乎等同於臺灣現有學校，在許多人的教育背景中，對參與合唱團或合唱比賽，都有著或多或少的印象及經驗。

而臺灣合唱文化在教育機制之外的團體也不在少數，臺灣專業合唱團的數量不多，婦女合唱團及社區合唱團，是臺灣社會合唱團的多數，這些合唱團的設置，成員參與的目的多是因為對唱歌有熱愛，且參與合唱團可以認識許多愛唱歌的朋友，而這些合唱團的設置脫離了合唱音樂的本身，而成為一種特殊的社交場域，參與者在其中可以結交並認識相同興趣且志同道合的朋友，且對於所參與合唱團擁有歸屬感，而婦女、社區合唱團的社群功能，也成為臺灣合唱文化的特殊現象。

歸納上述兩種合唱團的組成，其組成的主要目的，學校合唱團為了比賽，而社會合唱團則分作兩種，一種是致力於合唱音樂專精化發展，另一方面則是因為興趣而組成之有社群功能的合唱團，儘管其目的有所不同，然其共同點連結到開始所敘述之臺灣合唱的非營利性是相同的。另外，也因為學校其社會合唱團組成的目的皆為非營利性質，是以非商品化現象清晰可見，由此觀之，臺灣合唱文化結構中，幾乎缺乏商業機制的介入，而其組成的目的及功能，也令臺灣合唱文化成為少數不受音樂工業包覆的音樂類型的定位，更加凸顯。

Contemporary A cappella在台灣的發展，與合唱關係密切。最初，在台灣的推動機構及推動人，是附屬在合唱領域及有合唱背景的人，如機構之一的「臺灣合唱藝術中心」，便是以合唱藝術的發展作為號召，將Contemporary A cappella涵蓋為其中，作為合唱的一部份；相似地，Contemporary A cappella閱聽人及實際參與者，絕大多數曾經或現在有合唱相關經驗，而有合唱文化背景的人接觸Contemporary A cappella的機會大於其他人，也與Contemporary A cappella借由合唱引介有關，除了增加一個接觸不同型式音樂的機會之外，更提供了合唱音樂更廣泛的發展空間，而合唱團員本身所擁有的和聲訓練，為進入Contemporary A cappella音樂提供了條件，無論是閱聽人或實際參與者，和聲訓練有助於瞭解並實踐Contemporary A cappella音樂，而這也為Contemporary A cappella為何會經由合唱文化再現的原因，提供了有利的背景。

二、1980年中期後臺灣音樂工業狀況─商品化、國際化、資本化

1980年中期後的臺灣音樂工業狀況，因為五大國際唱片集團的進駐，而產生了巨大的影響，五大國際唱片公司的進駐，併購了所有臺灣原有的唱片公司，只剩下滾石唱片得以倖免，完全改變了臺灣音樂工業的形貌，也影響了整個臺灣的音樂環境，而Contemporary A cappella也在台灣音樂環境巨變的同時被引進至臺灣，而這樣的關連，臺灣音樂環境的改變使得Contemporary A cappella在台灣擁有發展的空間，而以下，先介紹台灣在1980年中期後音樂工業的改變。

（一）跨國唱片公司與臺灣音樂工業產銷結構的改變

國際唱片公司在台灣的發展，在1970到1980年代之間，是借由出口唱片在台灣市場中發展，1980年以來，國際唱片集團因國內市場的漸趨飽和，便將觸角伸向國外。而臺灣因其在華人市場的重要性，成為國際集團向外發展的主要目標，在1980年的初期，國際集團便開始為進軍台灣市場作準備，首當其衝的，便是臺灣著作權法令的制訂。

國際唱片集團為了保障其進入臺灣之後的著作品版權，極力督促臺灣政府修改並制訂智慧財產權相關法令。首先是美國使用「特別301條款」（Special 301）迫使臺灣政府修訂智慧財產權相關法令，並開放市場，其後又以讓臺灣加入GATT為條件，迫使臺灣政府不得不再次修改智慧財產權相關法令，這使得臺灣，無論臺灣或外國人的作品，都從「註冊保護」轉成為「創作保護」，而智慧財產權相關法令的修訂完備，為國際唱片集團進入台灣市場做好準備。1989年之後，國際唱片集團透過併購的手段，紛紛進入台灣市場，臺灣唱片工業的國際化至此形成。

國際唱片公司挾其龐大資金進入台灣市場，使臺灣音樂工業資本化及商品化，因為國際唱片公司分屬於更大型的娛樂集團，各國的大眾傳播及音樂資源供其轉換調度，而臺灣本土的唱片公司根本無法望其項背，使得國際唱片公司的產銷模式進入臺灣音樂工業，而成為講求實際效益及成本的商品音樂工業，而音樂徹底的商品化後，音樂成為獲利、成本、風險計算的商業行為。臺灣音樂工業的轉型，使得許多音樂類型因為不受主流市場的接受，而成為無法發聲的邊陲音樂，或是為了因應臺灣音樂環境的改變，而紛紛轉向與商業結合，以期能進入主流市場，然而因為商品化的現象，各類型的音樂經過主流市場的挑選機制後，符合成本及營收利益取向的音樂得以生存，而缺乏營收利益的音樂，則被淘汰，而造成在臺灣的音樂環境中，音樂成為單一且規格化的產品。 

（二）盜版及數位音樂的興起，重新結構臺灣音樂工業

1998年後，臺灣音樂工業受到盜版猖獗及數位音樂的崛起影響，臺灣唱片銷售量逐年下滑，在一片打擊盜版的聲浪中，數位音樂的崛起，卻為臺灣音樂工業注入一個發展的新契機。儘管臺灣政府對數位音樂管理的相關法令，尚處在模糊且定位不明的階段，然而數位音樂因為其流傳及傳播速率相當快，且在台灣網路化的社會中，網路傳播已成為各項傳播類型中最大且最有效的管道，獨立音樂創作人便可借由方便且便宜的網路傳播管道，傳播及行銷其音樂理念及產品，不需透過唱片產銷機制的剝削，大大降低成本，卻大幅提高傳播速度，而數位音樂的行銷模式，將音樂因商品化後操縱在企業管理人上的主控權，重新交還創作者。數位音樂的興起，為臺灣音樂工業數位化、網路化，成為必然的趨勢，另一方面，也使得臺灣音樂類型走向真正的多元發展，不再受到商業機制的宰制及壓抑。

1980年年代中期，Contemporary A cappella進入台灣商業市場，結合音樂工業的行銷和現代電子及音響科技，使得臺灣Contemporary A cappella與合唱文化的關係密切，卻無法以單就合唱的文化價值判斷去定位、形塑、涵攝Contemporary A cappella的所有特質，Contemporary A cappella除了擁有合唱音樂也同時擁有的和聲形式外，還加添了更多流行音樂及表演元素，例如：走位、舞蹈、表情等等；電子及音響科技的使用也讓Contemporary A cappella的呈現方式與合唱大大不同，然而要解釋這個現象的原因，或許可以歸咎於，合唱為了要迎合臺灣大眾的口味，即以求進入主流市場，便將合唱與Contemporary A cappella作連結，讓臺灣大眾借由Contemporary A cappella將合唱與臺灣流行音樂工業的市場結合，成為合唱進入臺灣流行音樂工業市場的敲門磚。

臺灣Contemporary A cappella的產生，使得臺灣合唱文化發生了前所未有的轉變，而也使得不曾留意過合唱音樂的臺灣音樂工業，開始有了交集；臺灣Contemporary A cappella作為媒介，透過其在兩個場域的再現，重新詮釋並塑造臺灣的音樂環境，也藉此成為臺灣論述當前音樂環境一個新模式。

四、臺灣Contemporary A cappella特殊文化及發展

在1980年代Contemporary A cappella進入臺灣音樂文化中，因其形式、定位及發展而產生了臺灣Contemporary A cappella的特殊文化。

Contemporary A cappella在台灣的概念發展，曾經歷過一段界定模糊的時期，從Kings’ Singers引進的80年代為開端，一直到第一屆臺灣區阿卡貝拉歌唱大賽(2002)為止，其中將近二十年的時間，臺灣大眾對於Contemporary A cappella的概念，基本上與中世紀A cappella概念較為相近。然中世紀教堂音樂的A cappella並無規定有無樂器的使用，而是著重於「無伴奏」的概念，A cappella在中世紀教堂音樂中，使用管風琴作為人聲的依據，其所奏之旋律與人聲相同，而非以伴奏概念存在，故中世紀A cappella概念中的「without instrumental accompaniment」，並非不使用樂器，而是使用樂器幫助人聲演唱，並非伴奏的概念。

台灣在發展Contemporary A cappella的初期，「不使用樂器伴奏」是最具指標性的特色，一般認為，只要是人聲演唱而不使用任何樂器（一般合唱團演唱普遍使用鋼琴作為伴奏樂器）作為伴奏，就可歸成A cappella，然而樂器與伴奏並非等同的一個概念，而是兩個不同的概念。樂器可以作為伴奏，但樂器不等於伴奏，這兩者概念使用上的混淆使得Contemporary A cappella在台灣發展時有著嚴重的扭曲。實際上，Contemporary A cappella是有伴奏的人聲音樂，而其伴奏為人聲，與中世紀A cappella形式相同，概念指涉不同。Contemporary A cappella，已成為非「無伴奏」可以完整解釋，更非「不使用樂器」便能涵蓋的獨立概念，Contemporary A cappella的概念，可同時涵蓋這兩種解釋，且凌駕於其上，成為一個更廣泛的概念。

上述為Contemporary A cappella在台灣概念的演變，而Contemporary A cappella仍有其既定的特質，下列幾點便是Contemporary A cappella的特色。

1.完全使用人聲

Contemporary A cappella的音樂實踐是依靠人的聲音，變化以及模擬出各種聲響，以期達成模擬流行樂團的音聲效果。儘管完全使用人聲去創造音樂，在聆聽效果上卻如同一個大型的樂團一般。

2. 加入電子設備

電子及現代音響科技的加入，更是臺灣Contemporary A cappella與合唱音樂截然不同的地方，不論在臺灣Contemporary A cappella的比賽、表演及CD等，對於現在電子音響設備的關係相當密切，電子音響設備除了其擴音的功能之外，還能透過混音器及效果器的調整，達到逼真的模仿器樂效果，是以電子音響設備對Contemporary A cappella而言是不可或缺的設備。

3.編曲特色

編曲也是Contemporary A cappella的形式特色之一，曲目經過改編成為Contemporary A cappella形式，除了和聲的編排之外，最重要的還是加上人聲打擊的部分，而人聲打擊部分的編排，是Contemporary A cappella音樂形式中最重要的一環，也是Contemporary A cappella音樂與眾不同的地方，世界由對敲擊樂器的模仿而產生的音樂效果，透過對歌曲的重新編排，人聲打擊部分的增加，使得Contemporary A cappella音樂呈現與合唱不同，且幾乎同等於流行音樂。 

（一）台灣Contemporary A cappella團體

臺灣Contemporary A cappella的團體，根據現代阿卡貝拉協會的整理及統計之後，共計有下列十八個團體(1998~2003曾經公開演出過)：1. Barbarian Box 野蠻盒子、2. Double Chin雙下巴、3. The Galaxy Singers 銀河歌手、4. .Colorful White嗆聲、5. H2O2 雙氧水、6. Many Waters、7. PocoApoco、8. POP Phone 斑馬線、9. The Roof Singers屋頂歌手、10. SEMISCON神秘失控、11. SIGMA、12. T42 Singers、13. Trying Times、14.What’s Up、15.Zoo、16. 大地五重唱 17. 光合作用、18. 殷之頌四重唱，可能還有一些團體因活動力較弱或僅做私人演出，未能列入。另外還有一些正在或剛成立的團體尚未列入，例如甫結束的「國家盃阿卡貝拉歌唱大賽」的團體如Yo-Ho、The Fake Group即興之聲等，都是新興的臺灣Contemporary A cappella團體。

上述十八樂團，其共通的特色，即團員皆從各大學院校合唱團而來，然因其發展仍處於開始階段，有許多團體難以分類其特色，只能就發展較為完整的團體稍作分類，如舞蹈表現華麗的Semiscon、堅持合聲的The Galaxy Singers，及介於兩者之間的H2O2等。 

（二） 音樂形式

臺灣Contemporary A cappella的形式，在曲目的使用上，幾乎是改編國內外流行歌曲作為其曲目，臺灣Contemporary A cappella曲目中改編中文流行歌的現象明顯，以臺灣Contemporary A cappella團體H2O2重唱團為例，在國語流行歌的編曲選取了臺灣流行音樂的歌曲──《不了情》、《玫瑰香》、《深情難了》、《分享》、《飛得理由》、《我要你的愛》等等時下或過去的流行歌曲，作為這個團體的演唱曲目，而其他團體如T42的《心動》、《打噴嚏》、《千言萬語》，及semiscon的《星星知我心》等等，都是臺灣Contemporary A cappella所使用的曲目，而國外的流行歌曲改編更佔了臺灣Contemporary A cappella曲目的大部分。 

（三）比賽設置與演出場域

目前臺灣Contemporary A cappella團體的產生及發展，都與臺灣Contemporary A cappella比賽的設置有著密切關係，臺灣Contemporary A cappella團體絕大部分的組成目的與因素，皆為參加比賽。現行臺灣Contemporary A cappella最具規模及代表性的比賽有兩個：臺灣合唱藝術中心舉辦之「臺灣重唱大賽」、現代阿卡貝拉協會主辦之「阿卡貝拉歌唱大賽」，此兩項比賽的設置，致使臺灣產生出許多優秀的Contemporary A cappella團體，對於推行Contemporary A cappella團體的發展及本土化有著相當大的助益，並可說臺灣Contemporary A cappella團體的發展是依據此二比賽開始及興起。

臺灣Contemporary A cappella演出場域多元，大至音樂廳，小至各項集會場所，如天下雜誌在松江詩園所舉辦的小型露天音樂會、台大醫院主辦的小型音樂會等等。臺灣Contemporary A cappella表演場域的多元，因其人員及機動性質較其他種類音樂高，可適應各種不同場合的需求，而其唯一所需之音響設備，較之其他音樂表演，如器樂等，更易於配合，臺灣Contemporary A cappella在表演空間及場域之彈性，較之合唱音樂因為人員編制而有場地大小限制，及流行音樂需要更多設備配合而言，更形顯著。 

  （四）商品之生產及銷售

目前臺灣音樂市場上Contemporary A cappella 商品的佔有率極低，只有King’s Singers、Swingle Singer及The Real Group三個國外團體的CD在市場中販售，以及國內上揚唱片公司製作販售、Semiscone灌錄之A cappella CD之外，其他國外團體的CD，除了在其來台演出時的表演現場販售，而沒有在台灣市場上流通。造成此現象的主因為Contemporary A cappella商品的販售方式，是透過網路販售，即使在國外都沒有進入唱片銷售市場，亦無受到國際唱片集團的干涉，他們提供線上試聽及網路訂購的服務，消費者可以透過這個網絡得知世界各地的Contemporary A cappella團體CD的資訊，也可以透過試聽，選擇自己所喜歡的團體及曲風，購買CD之後不容易後悔，而這樣的販售方式，是將臺灣音樂工業中購買商品的選擇權由業者交回到消費者手中。

然因其產銷方式與臺灣目前市場產銷方式不同，造成臺灣Contemporary A cappella商品無法在市場上流通，也因臺灣音樂工業的既定模式，使消費者的消費模式不適用於Contemporary A cappella商品的販售模式，也使Contemporary A cappella商品相較於依附在台灣音樂工業環境中之商品，缺乏市場及普及性。

然而因為網路的快速發展，也連帶影響了臺灣音樂工業產銷結構的改變，Contemporary A cappella的銷售方式，可能成為臺灣音樂工業未來的產銷模式，儘管現在臺灣Contemporary A cappella商品化的現象普遍薄弱，卻有可能因為產銷結構的改變，而成為消費模式的新方向。

上述三個面向，是當前臺灣Contemporary A cappella發展最主要的場域及方式，透過對這些面向的形構，更清楚得知臺灣Contemporary A cappella在音樂、場域、市場上發展的種種現象。

結論：

臺灣Contemporary A cappella的產生與發展，在台灣音樂環境中形成了一個特殊了現象，也形成了一個特殊的文化現象，它再現了臺灣合唱文化及音樂工業間的衝突與矛盾，卻也同時讓合唱文化與音樂工業接軌且彼此融合。臺灣Contemporary A cappella的產生，促使合唱文化開啟發展的另一個面向及思考的空間，也為合唱文化注入一股改變的新力量，為合唱文化進入臺灣音樂工業作先鋒。而臺灣的流行音樂工業也因為Contemporary A cappella的產生，注入了合唱音樂的符碼，讓臺灣了流行音樂更加多元及豐富，也提供臺灣音樂工業一個新的發展方向及典範。

臺灣Contemporary A cappella這個臺灣新興的音樂文化，臺灣合唱文化與音樂工業的矛盾，找到了一個詮釋的可能，也為臺灣合唱文化與音樂工業的融合，找到了一個接觸的開端。

參考資料：

Shuher, Roy, Key Concepts in Popular Music, New York: Routledge, 1998.

Blacking, John, Music, Culture & Experience—Selected Papers of John Blacking, Chicago: The University of Chicago Press, 1995.

Frith, Simon, Performing Rites—On the Value of Popular Music, Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1996.

Hall, Stuart (ed.), Representation: Cultural Representation and Signifying Practices, London and Sage: Open University Press, 1997.

Peter Wicke 著，郭政倫譯，《搖滾樂的再思考》，台北：揚智出版社，2000。

江明珊，《聽MP3，何罪之有？----臺灣數位音樂科技、法律與流行音樂工業之角力的開戰》，成功大學藝術研究所碩士論文，2002。

簡妙如，《流行文化，美學，現代性：以八、九○年代台灣流行音樂的歷史重構為例》，政治大學新聞學系博士論文，2001。

網站：

http://en.wikipedia.org/wiki/A_capella

http://www.chinese-acappella.com/

http://www.tcmc.org.tw

訪談紀錄：訪問「現代阿卡貝拉協會」理事長霍沖霄，民國93年9月17日，台北市，記錄：洪善下

註： 

[1] 與「合唱」概念聯繫關係到兩個面向。第一個面向，臺灣許多合唱團都曾將此類型歌曲列入練習及表演的曲目中，並將A cappella與此類曲目帶入合唱中，另外的情況是，合唱團附屬重唱團體的練習及表演曲目，因為適於在任何場地練習及表演（因為不需樂器伴奏，只需要一個訂定音準的輔助工具如音笛音叉即可），相較於其他類型的合唱音樂，在實行上有著更廣泛發展的可能。

[2] Stuart Hall (ed.). Representation: Cultural Representation and Signifying Practices. London and Milton Keynes. Open University Press, 1997, p.25.